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电影《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史票房冠军海报
上世纪20年代初，中国动画电影拉开帷幕，迄今已经走过波澜壮阔的百年历程。1941年万氏兄弟制作的80分钟的动画长片《铁扇公主》，作为中国首部、世界第四部动画长片，影响力远播海外。受其启发，日本动漫之父手冢治虫投身动画创作。此后，上海美术电影制片厂曾经问鼎一个时期的国漫巅峰——《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等经典之作让中国动画电影在世界舞台上大放异彩，占据一席之地。
然而辉煌过后，中国动画电影却陷入了长久沉寂，直到2015年，动画电影《西游记之大圣归来》上映，凭借脱胎于文学经典的坚固内核及富于创新的价值观重构，为国漫市场注入一针强心剂。此后，《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等国产动画佳作不断，不仅收获观众喜爱，更在票房上屡创佳绩，一时间，“国漫崛起”成为文艺新风向，越来越为人瞩目。
在迪士尼、漫威、日本动漫等业界巨头掌控话语权的状况之下，受到上海美术电影制片厂《哪吒闹海》等经典作品深刻影响，新一辈国漫创作者用 “小米加步枪”，“十年磨一剑”的矢志砥砺，创作出了蕴含浓烈的民族风格与独具时代特征的新国漫。
如果将2015年作为一个国漫崛起的发端，到刚刚开年的2025年，历经十年，难凉热血。随着我国国民经济发展，影院兴起、电影类型细分等客观条件的演进催生了具有巨大潜力的电影市场，一批年轻的动画导演如雨后春笋般涌现，一些导演处女作甚至打出“开局即巅峰”的骄人战绩。2020年，在国漫如火如荼的创作爆发期，饺子导演的哪吒故事首部长篇《哪吒之魔童降世》一经上映，便创造了口碑与票房的双重佳绩，其后的继续创作虽历时五年，仍令无数影迷念念不忘。
据灯塔专业版数据显示，截至2月6日，《哪吒之魔童闹海》影片票房已突破58亿元，超过《长津湖》成为中国影史票房第一。
2025年春节期间，六部前期宣传颇丰、影迷期盼已久的“重磅电影”同时上映，被称为史上最强春节档，竞争激烈可想而知。暌违五年，与侦探推理、神话史诗、武侠、军事等各路强悍IP同场竞技，作为中国影史动画票房冠军续作的《哪吒之魔童闹海》势如破竹，粉碎“续作难出佳作”的魔咒，续写了中国动画影史的神话。据灯塔专业版数据显示，截至2月6日，影片票房已突破58亿元，超过《长津湖》成为中国影史票房第一，同时成为中国影史春节档票房冠军。与此同时，数据仍在不断翻新当中，有网友戏称，“吒儿的含金量还在不断上升”，一盏茶的工夫，纪录就有可能以亿元为单位被不断刷新。影片制作方之一彩条屋影业小红书官方号甚至成为众多影迷、网友“喊话”饺子导演的留言板，“正是拼的年纪，不能躺，快起来开拍哪吒三啦”。
随着票房数据攀升，为了回报影迷走进影院支持，导演饺子所作的海报，每一幅都很有梗
拥有这样的成绩和反响，无论进不进电影院，凭借《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》后浪推前浪的总票房，这个年仅三岁、外形颠覆传统的小魔童都已成为节日期间的关注点之一。由此人们不禁要问，作为一部动画长片，《哪吒之魔童闹海》究竟拥有怎样的魔力？
事实上，哪吒系列第一部的彩蛋就已透露了续作的重要内容。《哪吒之魔童闹海》的故事承接上部展开，呈现电影中少有的“开端即是高潮”——一面是随着申公豹带回敖丙身死的消息，揭开龙族协助阐教镇妖却反被囚禁在“龙宫”天牢的过往隐秘。敖丙身死无异使龙族失去了复兴的唯一希望，为了让陈塘关血债血偿，四海龙王带领海底妖兽通过虫洞般的“虚空裂缝”，大军压境，陈塘关危在旦夕。另一方面，主线人物“魔丸”哪吒与“灵珠”敖丙在天劫中失去肉身，不得不共用一副肉身，并肩战斗共抗天命，电影的戏剧性也在一次比一次震撼的大战场面中不断升级，突破着想象力的边界。
电影《长津湖》和《流浪地球》对《哪吒2》取得好成绩的贺图
《哪吒之魔童闹海》同样统摄在“我命由我不由天”的主题之下，但较前作进行了多维度的升级与现代化的改造。电影中的哪吒形象问世之初、甚至当前作中哪吒嘶喊出全片最出圈的题眼“我命由我不由天”时，都不乏这样的批评，认为改编“矮化”了传统认知中更为人所熟悉的哪吒形象，其中最严厉的批评莫过于，抽离了哪吒故事“反封建反权威的核心精神”，将之矮化和替换为个体命运的抗争。客观判断这一质疑，恐怕还应将前作与续作联系起来看，当续作将个体命运的抗争，升华为各个层面上群体对天赋权柄、不公规则的反抗，似乎才算与这个改编后颠覆传统的哪吒形象对齐了理解上的颗粒度。
从更高角度将该系列作为一个整体审视和考量，才更有可能看清这部作品布局的良苦用心。如此一来，前作几乎相当于《哪吒之魔童闹海》在主旨意涵、情节展开等意义上的一个铺垫。只不过这个铺垫独立成篇、占有相当体量，同时足够精彩、别开生面，反而令人有可能忽略它在更大层面上谋篇布局所发挥的作用。试想，如果没有前作极具耐心又足够精良的讲述，又何来续作在多个维度上的升华。可以说，明晰前作与续作之间的关系，是勘破这个三岁小童何以披荆斩棘、所向披靡的关键所在。
如果说前作中矛盾的中心集中在“魔丸”哪吒一人身上，那么续作即沿着这一主线展开一幅更为纵横交错的广阔图景。时至今日，不少影迷仍对前作尾声的高燃一幕记忆犹新，本已打算“认命”的敖丙受到哪吒感召，与他一道迎向可能粉身碎骨、万劫不复的天劫，早在彼时，受到哪吒“不认命”的精神鼓舞，而选择竭力抗争的震撼效应便已初露端倪。在续作中，同样的选择更呈现燎原之势。随着无量仙翁暗中主导的阴谋败露，无论是人是妖，所有看似被阐教正道镇压或收服的“异族”都终于意识到，他们彼此之间的争斗不仅毫无意义，还被利用为维护阐教统治的工具。在这一刻，原本显得牢不可破的善与恶的分野变得不可靠了，无论龙族、海底妖兽，还是出身妖族、盗走灵珠导致“正邪错位”的申公豹，他们代表阵营不同，却都做出了不约而同的选择，其中便蕴含着对所谓“天命”的叩问：到底何为善，何为恶，善恶本该由天注定吗？种下这一直击灵魂的思辨之问，《哪吒之魔童闹海》的主题因此而得到全面升华。
哪吒由魔丸化身，但在父母爱的包容与呵护中却长成了顶天立地、改写命运的大善；敖丙生而为灵珠，却也曾因背负家族命运而险些做出违反本心的恶行；申公豹看似是不满自己未能中选十二金仙，盗走灵珠而导致后续一系列事件的罪魁，但也有为了家人不得不委曲求全、本性善良却被不公逼入歧途的一面。正是在一处处细节刻画中，在无数关头的思辨交锋中，无论主角还是配角，都被浇铸出了动人心魄的血肉，也无疑让电影给出的答案更加可信——从来不该有天赋权柄和绝对的善恶，有的只是个体乃至由个体组成的群体在不同情境下的抉择——不甘于扁平化的、充满思辨的史观诠释无疑是《哪吒之魔童闹海》取得的一个飞跃式进步。
这种飞越还体现在更具现代性的讲述中。神话本就是民族集体意识的载体，当我们回望哪吒的故事，就会发现其随着时代演进被不断改写的轨迹。由印度佛教神话中凶恶愤怒的形象，到佛教传入中国、三教合流后进入道教体系，再到《封神演义》中完全脱离佛教背景，以一种较为理想化的少年英雄形象出现——哪吒故事的演进从一个侧面例证了中华文化强大的吐纳能力。时至今日，再看站在前作肩膀上的《哪吒之魔童闹海》，其诠释虽与哪吒形象的历史嬗变一脉相承，但哪吒已不再以个体英雄面貌示人，也不再仅凭一己之力反抗威权。在全新的哪吒宇宙中，奋起反抗天赋权柄的不再是某个孤立的个体，而是每一个想要追寻公平正义、改变不公命运的普通人。哪吒就站在他们当中，同他们一道捍卫与创造，而这无疑意味着哪吒神话的再一次新生。
强大的内核来自百折不挠的匠心，当然还需要与之相匹配的技术呈现。从新闻与访谈中可见，是幕后团队十年如一日的极致打磨才换来了《哪吒之魔童闹海》这部经得起揣摩与考究的提振之作。银幕之内的抗争惊心动魄，在银幕之外，何尝不是在逆流而行，在对每一个细节的打磨中，在攻克一个个技术难题的历练中，对文艺创作上的浮躁之风大声说不。
这一次，“他”不再是背后空无一人的孤胆英雄。无论对历久弥新的哪吒故事，还是对标世界一流水准的中国动漫来说，皆如是。
（图自新华网、灯塔专业版数据、彩条屋影业小红书官方号）
